Archivo del blog

jueves, 24 de noviembre de 2016

Hey, it´s a TRVP!

¡Buenas tardes, bloggeros/as!  Hoy os voy a hablar del trap, género del cual muy probablemente hayáis oído hablar estos días. Pues bien, antes de nada, como siempre tendremos que preguntarnos:

¿Qué es el trap?

Es un género de música electrónica que se originó en los primeros años de la década de 1990 en el sur de Estados Unidos. Se caracteriza por su sonido agresivo y contenido lírico. En 2012, dentro de un nuevo movimiento de música electrónica, los productores y DJ´s comenzaron a incorporar elementos de la música trap en sus obras. Este género actualmente recibe influencias del house, hip-hop, etc.

La música trap incorpora un amplio uso de múltiples pistas de sintetizadores agresivos y melódicos; profundos sub-graves con hit-hats dobles y triples divididos en el mismo y una cinemática y sinfónica utilización de cadena e instrumentos de teclado. Su tempo suele estar en los 140 BPM. Algunos artistas de trap electrónico son Yellow Claw, San Holo, Marshmello, Carnage, DJ Snake, etc.







También dentro del trap, encontramos algunos subgéneros como es el caso del future bass.
 El future bass nació en 2016 más o menos en Australia, Japón, Reino Unido y Estados Unidos. Este subgénero ofrece una variedad de ritmos y sonidos normalmente producidos con un sintetizador. Es común encontrar un aumento gradual de tono, incluyendo vocoders y arpegios. Entre sus artistas podemos destacar a Flume, Illenium, ODESZA, Yazhtel, etc.






¡Y esto es todo por hoy! Nos vemos en la próxima entrada con más y mejor :-)











domingo, 20 de noviembre de 2016

El dubstep...uno de los géneros por excelencia del "bass music"

¡Buenos días, bloggeros/as! Os os traigo otro género del cual vamos a hablar con profundida: el dubstep.

Muchos habréis hablado del dubstep, ya que actualmente es uno de los géneros más populares dentro de la electrónica, y muchos youtubers apuestan en sus vídeos por incluir canciones del género. 

Muchas veces se tiende a confundir algunos subgéneros dentro del mismo, como es en el caso del brostep, subgénero popularizado por el famoso productor californiano Sonny Johm Moore, a.k.a Skrillex.

Pues bueno: ¿Qué es el dubstep?

El dubstep es un género de música electrónica que surgió a finales de los 90. Combina series de loops con líneas de bajo abrumadoras. Está dentro del llamado "bass music", donde también se encuentran géneros como el drum "n" bass, jungle, 2-step garage, etc.

El tempo del dubstep se sitúa entre los 140-150 (en el caso del drumstep)-175 bpm. Está formado por una estructura basada en golpes de bombo en el primer y tercer tiempo del compás. 

Algo característico del dubstep son los llamados "wobble bass", un tipo de línea de bajo en la cual una nota de bajo extendida es manipulada musicalmente. 

En el dubstep también suelen emplearse algunas vocales en las canciones, y a éstas se las incorpora algún efecto (plugins como Autotune, Newtone, etc).

Algunos subgéneros dentro del dubstep son el brostep, el melodic dubstep, el drumstep, el chillstep, etc.


  • Brostep:


Es un subgénero dentro del dubstep popularizado en los Estados Unidos. Suele tender a confundirse con el dubstep. Algunos creen que el productor que desarrolló tal subgénero fue Skrillex.

El brostep hace hincapié en el contenido de subgraves, acentuando en el registro medio y contando con alguna influencia robótica y agresión al estilo metal. Es un género de corte estridente.

Algunos ejemplos del género son Skrillex, Excision, Datsik, Getter, Virtual Riot, Kill the noise, Knife Party, Eptic, etc.









  • Melodic dubstep:


Es el subgénero melódico dentro del dubstep. Su tempo es de 140 BPM. Suele contener vocales agudas que contienen efectos en ellas, como el Autotune. Algunos ejemplos son Adventure Club, Seven Lions, Bassnectar, Xilent, etc.














  • Drumstep:


El drumstep es una mezcla entre el dubstep y el drum and bass. Su tempo es igual al del Drum and Bass  (en torno a los 174 BPM), por lo que es más rápido que el dubstep. Su ritmo es igual al del dubstep, incorporando los wobble bass. Algunos ejemplos son Rootkit, Pegboard Nerds, Savant, Tristam, etc.











  • Chillstep:


Es un subgénero de música electrónica derivado del dubstep. Es una fusión de dos estilos: el Chill Out y el Dubstep. Su tempo oscila entre los 120 y los 140 BPM, cuyo sonido resultante es relajado con una base grave y temática desestresante. Algunos ejemplos son MitiS, Gemini, Rameses B, Mr. Fijiwiiji, etc.












Y bueno, ¡esto es todo por hoy! Nos vemos dentro de unos días con mucho más y mejor. ¡Hasta la próxima entrada, chicos! ;)






miércoles, 16 de noviembre de 2016

Drum and bass.

¡Buenas tardes, bloggeros/as!

Hoy toca hablar sobre otro género dentro de la música electrónica: el drum and bass.

Para empezar a hablar sobre este género tan curioso, primero tenemos que preguntarnos: ¿Qué es el drum and bass?


El Drum and Bass, también conocido como "DnB", surgió en Jamaica a inicios de los años noventa. Lo más característico de éste son los breaks acelerados (entre 160 y 190 bpm), combinado con poderosas líneas de bajo. Esta caracterizado también por una batería potente y sintetizadores.



Hay numerosos artistas que componen el género, entre los que se encuentran Pendulum, Netsky, Dimension, Sigma, Rudimental, etc.







Ahora vamos a hablar sobre los subgéneros que componen el DnB, entre los que encontramos el liquid, el neurofunk, Techstep, etc.


  • Liquid DnB:


Es un sonido mucho más melódico. Destaca por la presencia de sonidos instrumentales tanto sintetizados como orgánicos, creando atmósferas y armonías.

En este subgénero encontramos a productores como Netsky, Rudimental, Feint, Maduk, etc.








  • Neurofunk:


Surgió en los 90 como evolución del subgénero de DnB, techstep. Los pioneros de éste son Matrix, Optical, etc.

El neurofunk yuxtapone elementos más duros y pesados del funk con influencias derivadas del techno, del house e incluso del jazz. 

Algunos artistas representativos son Bad Company, Noisia, Black Sun Empire, Spor, etc.










  • Techstep:


Surgió a finales de los años noventa. Combina una estética de ficción de corte oscuro y está influenciado por un lado por el techno y por otro por la música electrónica industrial. Se basa en sonidos sintéticos y es un sonido mucho más hardcore que el techno de Detroit.

Entre sus principales productores encontramos a Current Value, Axis & Trank, Dylan, Gein, etc.








¡Y esto es todo por hoy! Espero que hayáis conseguido aprender más acerca del Drum & Bass y nos vemos en la próxima entrada.










lunes, 14 de noviembre de 2016

¡Vuelve Jean Michel Jarre! Con Oxygène 17


 Jean Michel Jarre, el famoso músico electrónico francés del que reconocemos principalmente de Oxygène Part IV, ha cumplido 40 años de su carrera artística desde su primer álbum Oxygène (1976). Para celebrarlo, este 2 de diciembre lanzará Oxygène 3 (Parts 14-20) y ya ha sacado un sencillo que pertenece al álbum, Part 17, ya revelado en algunos conciertos suyos recientemente.


Podemos apreciar la inspiración de los sonidos analógicos de sus sintetizadores añadidos a algunos sonidos y mezcla más digitales y modernos.

domingo, 6 de noviembre de 2016

Como producir electrónica hoy en día - ¿Qué software necesito para producir?


Atrás han quedado los tiempos en los que se requería una habitación entera para que un novato creara música, especialmente electrónica. Desde luego, es muy romántico tener una sala llena de teclados y estanterías metálicas, pero puede ser un hobby muy caro de mantener.
Afortunadamente, tenemos programas que nos ayudan en casi todo el proceso creativo, de mezcla e incluso si tenemos el hardware adecuado podemos masterizar la canción –es preferible tener una tarjeta de sonido dedicada-.

Digital Audio Workstation (Estación de trabajo de audio digital)

Es el programa con el que compondremos y haremos la mezcla. Además, alberga y maneja la colección de instrumentos virtuales o físicos que tengamos.
Es importante distinguir un editor de audio de un DAW. El primero se centra en maquetar a partir de fuentes de formato de audio, y el segundo incorpora secuenciador para los instrumentos virtuales, además de que su editor de audio suele ser más centrado a la composición. Aunque no nos vamos a centrar en ello, dos editores de audio populares son Adobe Audition y Audacity.
Hay cierta variedad de este género de software en el mercado:
  • FL Studio se ha convertido en el más popular. Gran parte de la nueva generación de músicos electrónicos, productores y beatmakers lo usa, en parte, por lo sencillo que es de usar, y por otro lado lo fácil que es piratearlo. Además, su versión Demo es totalmente completa, con la excepción de que no se pueden guardar proyectos, pero sí exportarlos a formatos de audio y exportarlos a distintos formatos de audio. Destaca su gran variedad de instrumentos y su gran comunidad de usuarios. Os dejo una pequeña introducción por parte de Hispasonic:
  • Ableton Live es bastante popular entre músicos electrónicos y DJs, ya que puedes usarlo en directo, como si fuera un instrumento, al mismo tiempo que puedes secuenciar las frases musicales. Destacan sus efectos incorporados para alterar el compás, y la facilidad de crear sonidos en los instrumentos incorporados.

  • Logic es el DAW exclusivo para Mac. También es bastante popular entre DJs y productores de distintos géneros, y gran parte de los estudios alrededor del mundo tienen Logic para producir.
  • Cubase también es bastante popular entre los estudios de música, y fue pionero en el desarrollo de software musical.
  • Otros programas similares son SONAR, Pro Tools, Reason, Reaper
Mención aparte son aquellos DAWs que son online, tales como Audiotool, además de varios proyectos respecto colaboración musical en la nube. Un DAW de software libre y gratuito es Ardour.

 

No me gustan los instrumentos o efectos que vienen incorporados. ¿Puedo meter más?

¡Por supuesto! Tenemos varios tipos de plug-ins –programas externos que se incorporan- para incorporarlos a nuestra colección de instrumentos. Este delimitará la compatibilidad con el DAW que estemos usando.
  • VST: Es el más generalizado. Compatible con la gran mayoría de DAWs, así que ante la duda, descárgate este tipo cuando compres programas nuevos.
  • AU: Audio Units, exclusivo para Logic.
  • RTAS: Real-Time AudioSuite, para ProTools.
  • DX: La interfaz está desarrollada con Direct X, por lo que es compatible con Windows.
Una vez que sabemos qué tipo de plugins es compatible, recomiendo darle un vistazo a estas empresas que desarrollan software musical:

  • Lennar Digital: su sintetizador Sylenth1 es recomendado para principiantes. Es más, a medida que vayas explorando sus presets, reconocerás algunos de éxitos musicales.
  • Native Instruments: Massive y Reaktor son bastante populares.
  • Arturia: Tienen una gran colección de emulaciones de sintetizadores históricos legendarios.
  • reFX: Nexus2 tiene una gran colección de extensiones de sonidos, es extremadamente sencillo y bastante popular.
  • fabFilter tiene una buena colección de efectos que permiten mezclar y masterizar en alta calidad.
  • Rob Papen, Tone2, XferRecords
  • Además, desarrolladores de DAWs como Steinberg (Cubase) o Image-Line (FL Studio) venden algunos de sus instrumentos nativos como VST, en el caso de querer probar un instrumento en otro DAW.
En MegaVST y Vst4free encontrarás plugins gratuitos.

martes, 1 de noviembre de 2016

Música techno.

¡Buenas tardes a todos/as!

Hoy vengo a hablaros de otro género musical dentro de la electrónica, y que es muy importante: el techno.


¿Dónde se originó el techno?



Para hablar sobre los orígenes del techno, tenemos que remontarnos al Detroit de mediados de los años 80. El techno se caracterizaba por poseer una temática y estética futurista.  Recibe una importante influencia de Kraftwerk y Jean-Michel Jarre (Oxygene). 



Se considera que el primer tema techno de la historia es "Alleys of your mind" (1981) de Cybotron. Es importante destacar la "Underground Resistance" de 1990, donde se unirían los máximos exponentes del género: Jeff Mills, Carl Craig, Octave One, Robert Hood, etc.



En Alemania el techno también tuvo una gran repercusión, contando con artistas como Richie Hawtin, Sven Vath, etc.









Subgéneros del techno:



Tech house:



El tech house es un estilo de música electrónica de baile que se desarrolló a mediados de los años 90 y que combina elementos de house y techno. Suele ir desde los 120 hasta los 128 BPM. Posee la misma estructura que el house, con las líneas de bajo del techno. Posee kicks  cortos y  oscuros.


El pionero del género fue el británico Eddie Richards, y en la actualidad podemos nombrar a artistas como Adam Beyer, Maceo Plex, Matador, Alan Fitzpatrick, UMEK, Coyu, etc.








Tech trance:

El tech trance se inició a mediados de los años 90, gracias a artistas como Oliver Lieb.  El género emplea ritmos electrónicos complejos impulsados por un bombo en voz alta y sonidos de sintetizador más difíciles.

En la década actual contamos con artistas como Will Atkinson, Indecent Noise, Bryan Kearney, Marco V, Tempo Giusto, etc.










Hard techno:

El hard techno se refiere a la versión más oscura y dura del techno. Va desde los 150 en adelante BPM y combina duras distorsiones y kicks prominentes. Las primeras producciones de hard techno aparecieron en sellos discográficos como "Industrial Strength" o "PCP". 

En España, la artista por excelencia del género es Fátima Hajji, pero también hay otros artistas destacados como DJ Lukas, Mad Dog, etc.







Minimal techno:

Toma sus raíces de los alemanes Kraftwerk y de los artistas del techno de Detroit, Juan Atkins y Derrick May. El minimal techno se basa en el ritmo y en la repetición; un sonido lleno de percusiones, líneas de bajo y groove funky.

Uno de los ejemplos más destacados del panorama actual es el alemán Loco Dice.








Como siempre, espero que os haya ayudado tanto las descripciones del género, como  los enlaces multimedia que enlazo. Para cualquier cosa, podéis escribir un comentario para hacérnoslo saber :)






























lunes, 24 de octubre de 2016

La música house...let´s Jack!

¡Hola, lectores!

En esta nueva entrada vamos a hablar sobre la música house, un género al que tengo bastante cariño.


HISTORIA DEL HOUSE:

Para buscar los orígenes del house, debemos remontarnos al Chicago de los años 80 y se volvió muy popular entre la población afroamericana.

Sus influencias principales son: la música disco (de hecho imita el clásico sonido disco) , el funk, el soul (cuya influencia se recoge en numerosas vocales del house,acompañando las melodías de vocales potentísimas) y el synthpop.

Los instrumentos destacados de la música house son los samplers de funk o disco, sintentizadores, y vocales potentes.

Su tempo oscila entre los 120 y 135 BPM (aunque en sus inicios era más lento).

Entre sus precursores podemos destacar a Frankie Knuckles, Lil Louis, HITHOUSE, Giorgio Moroder (por su famoso tema "I feel love"), Marshall Jefferson, etc.






En los años 90 el house tuvo una gran popularidad a raíz de la llamada "Segundo verano del amor" de 1989. En esta década artistas como Armand van Helden, Madonna (recordemos su famoso "Vogue"), Milk & Sugar, Fingers. Inc, etc son destacables.






Actualmente, podemos destacar a artistas como Roger Sánchez, Riva Starr, Boy George, Disclosure, Gorgon City, etc, aunque también ha tenido bastante popularidad en la actualidad debido a sus numerosas vertientes de las cuales hablaremos a continuación: acid house, electro house, progressive house, deep house. disco house, french house.


VERTIENTES DEL HOUSE:

  • Acid house
Se desarrolló a mediados de los años 80 en Chicago. Posee profundas líneas de bajo y empleaban un tipo de sintetizador para desarrollar el sonido, el Roland TB-303.

El acid house, pronto se volvería muy popular en países como Reino Unido. 

Un ejemplo muy destacado del Acid House son los "Acid tracks" de Phuture (1989).

Algunos afirman que el "acid" está vinculado a algunas drogas, tales como el LSD o el MDMA.

Dentro de los artistas destacados del género están Armando, Phuture, DJ Pierre, etc.

En la actualidad también vemos influencias del acid como es en el trance. Djs del panorama actual como Moguai (en su "ACIIID").












  • Electro House:
Sus características más destacadas son que el electro house suele ir hacia los 125-135 BPM. Posee un poderoso bajo y una línea de bajo prominente. Combina elementos de house con bases de sintetizadores poderosos.

Dentro del electro house encontramos a artistas como Afrojack, Dada Life, David Guetta, Wolfgang Gartner, Benny Benassi, etc.













  • Deep House:
Es un subgénero del house que combina elementos de funky-jazz, soul, y suele ir desde los 120 hacia los 125 BPM. Es un sonido cómodo y tranquilo. Es uno de los géneros más vendidos en Beatport.

Referentes: Maya Jane Coles, Robin Schulz, Klangkarusell, Klingande, Disclosure, EDX, etc.










  • Progressive house:
Subgénero del house influido por la música trance. Va desde los 120 hasta los 134 BPM aproximadamente. Se caracteriza por emplear crescendos y cambios de bombo.

El ejemplo por excelencia del género es el DJ y productor sueco, Eric Prydz, alcanzando la fama con sus éxitos "Call on me" y "Pjanoo". 

Ejemplos también destacados dentro del género son deadmau5, Axwell, Stadiumx, Steve Angello, Project 46, Tom Swoon, Vicetone, Max Graham, Mat Zo, Volt & State, Otto Knows, Kaskade, Zedd, Dubvision, etc.

















  • French House:
Combina elementos funk y house. El género se hizo famoso en los años 90 gracias a artistas como Dave Armstrong, Daft Punk, Justice, Stardust, SebastiAn, Cassius, Modjo, etc.










¡Y esto es todo por hoy! Espero que hayáis disfrutado la entrada y nos vemos dentro de unos días. Ya sabéis, dejad un comentario para saber vuestra opinión :)